2021年華岡文學獎 新詩組 決審會議記錄
時間:2021年5月20日 13:00-15:00 地點:Google Meet 視訊會議 主持人:何致和 評審委員:林德俊、林瑞麟、顏艾琳 會議開始,首先報告收件情形,本屆收到92篇作品投稿,作者以文學院同學最多,其次為外語學院和新聞暨傳播學院。商學院、教育學院、藝術學院、環境設計學院亦有同學投稿。作品經過初選後,共選出25篇作品進入複審,再經由三位決審老師挑選出16首進入決審。 三位評審老師針對本屆投稿作品發表整體感想與評審重點。 林瑞麟:這次是我第一次當新詩組的決審委員,長久以來我都是參賽者,都是投稿被別人評選,所以我會站在參賽者的角度來看這些作品,我會以他們立場,去感受作品的情境,思考探究他們想要表達什麼。整體而言,這次的作品讓我相當驚豔。這些作品的作者都是二十歲左右的大學生,作品大都聚焦在感情、自我的探索,因此有些作品主題比較不一樣的,例如對大自然的感想,或對一些政治社會時事的關心,就會比較突顯。當然作品還是得要有創意,有好的構思,在文字的鋪陳、用字的精準度上都要做好,才比較會吸引打動我。基本上我會以這些條件做為評分的標準。 林德俊:這次投稿作品進入決審的有十幾篇,作品程度都在水準之上,彼此之間的高下差異也沒有那麼絕對。雖然每位評審老師的給分會不一致,但這要看你解讀的重點是什麼。我們在讀一首詩的時候,是比較注重作品的完整度?還是注重創意度?或是注重詩的一種渲染力?重視的點不同,評審的給分高低也會不同。在我看完入選的這些作品後,我發現不管在題材或創意,或是技法策略上,其實大家都是各有千秋。但我想給本屆新詩組的投稿者一個總體的建議,首先是,對自己的作品態度要嚴謹一點,在出手之前要反覆的沉澱,避免發生錯字或資訊正確度上的失誤。這是最基本也最不需要鍛鍊的部分,只要小心慎重就可以避免出錯。比較需要時間去成長的,有兩個方向,畢竟想要把詩寫好,那是一個無盡的旅程。如果你有參賽投稿的欲望跟企圖的話,那我會建議要注意詩的脈絡問題。這次有些作品的主題很好,但是它的脈絡不清,並不是鋪陳不夠完熟,而是缺乏一些說明和提示,有時候只要加點前言後記,或配上一個副標題就解決了。一定要有讀者意識,考慮到你的讀者能不能很順暢的進到你的文本,畢竟大家的知識和經驗基礎都不同,特別是如果你寫的內容是比較小眾的,更要留意讀者的接受度。 顏艾琳:文化大學的華岡文學獎有相當歷史,開創的時間和成大的鳳凰文學獎、東吳的雙溪文學獎相近,但和其他學校不同之處在於文化有文藝創作組。在看過這次投稿的作品後,我發現作品和其他學校比起來確實是比較精緻。加上文化科系很多,因此在創作的主題上也相當多元,從許多作品的內容可看出投稿同學並不是來自文學院,而有各自的專業,這是很特別的地方。這次新詩組有九十幾篇作品,在校園文學獎裡面這個投稿數量是非常高的,由此可看出文化大學的創作風氣跟同學們文藝氣質,都培養得很不錯。我看到同學們並沒有因為雲端的閱讀或資訊的龐雜就把文學放下,這是華岡文學獎最令人驚喜的一件事情。 經評審協商,決議首輪投票不分名次,林德俊、林瑞麟老師各圈選五篇,顏艾琳老師圈選七篇。結果為: 兩票作品 〈長夢〉 (林德俊、顏艾琳) 〈無墨筆〉 (林瑞麟、顏艾琳) 〈見晴線〉 (林德俊、林瑞麟) 〈回到案發現場〉 (林德俊、顏艾琳) 〈將舊〉 (林瑞麟、顏艾琳) 一票作品 〈海神〉 (林德俊) 〈感性理性均衡點〉 (林瑞麟) 〈酒精作用〉 (顏艾琳) 〈願世界對你的笨拙溫柔以待〉 (顏艾琳) 〈擬態愛〉 (顏艾琳) 〈早一點點〉 (林瑞麟) 〈在漫天星星墜落的夜晚〉 (林德俊) 未獲票作品不列入討論,評審針對獲得一票以上作品發表意見 【一票作品】 〈海神〉 林德俊:我覺得這首詩還算順暢,但是它有一些小問題,比如說「在龍逆鱗的暴風雨之中」,這個其實是語意不清的,暴風雨是正面迎來的,怎麼會逆鱗呢?所以它其實有一些語言精準度上的問題。還有就是「潛藏在愈來愈深的幽敻海底裏」,「幽敻」這種用法有一點老氣。所以這一篇雖然通體順暢,但它並沒有寫得那麼好,所以我可以放棄。 〈感性理性均衡點〉 林瑞麟:這是一首療癒情傷的詩,描述一段在現實跟浪漫中挫敗的愛情,在徬徨之後轉成大人的樣子,體悟到愛情不是生命所有,而只是片段或一部分。在詩裡面作者有用到函數的概念,這部分相當有創意。詩裡面說人生像函數,代入變數就會有不同答案,最後又說瑕疵也是一種美。就詩句段落的鋪陳,我覺有漸入佳境感覺,尤其是最後三段的詩意還不錯。只是這篇在我挑選出來的作品中排名算比較後面,所以我並不特別堅持這篇。 林德俊:這篇我可以支持它,而且我建議大家可以再看看這一篇。關於感性和理性的辯證,我覺得作者從頭到尾貫徹得蠻好的。譬如說倒數第二段:「原來詩句的位置是置於引號裡/接續的段落 要自己完成」,看到這樣的詩句,我覺得作者對創作是非常瞭解的,創作應該是他日常生活的一部分,他才有辦法用這麼細膩的角度自我觀照這個創作的過程。對於創作活動,我們也可以理解為,這個過程其實就是一個感性和理性的平衡,是一個均衡點的追求。雖然這篇一開始我沒給很高的分數,但是多看幾遍後,越看就越順眼了。 〈酒精作用〉 顏艾琳:這篇寫的是醉酒的狀態,酒後的心靈。它有一些錯字,比如說第五行「我的發梢纏繞你的呢喃」,應該是髮梢。作者使用了一些意象,例如「美杜莎的寵物」,應該是蛇。我選擇這篇的原因,是因為作者中間那段寫得相當大膽,我感覺他寫的是一種性愛的交換。但這篇作品也很奇怪,它很口語化,可是又有許多句子意象化的程度又超高。我對這篇作品的感覺其實有點矛盾,如果以中間跟後段的詩句,我覺得作者表現得很好,可是整體看下來,又覺得作者好像說明得太多了,太過合理化。至於醉酒和美杜莎,也是被用得比較多很常見的意象,這會讓我最後決定放棄這篇作品。 林瑞麟:我看到這首詩一開始的「讓我住進愛人的眼睛」,我覺得很美,而且接下來的美感也都不錯。但因為作者用梅杜莎這個意象,我就去查了一些相關資料,發現這首詩好像有點複製了動漫《恐怖寵物店》裡的情節,我覺得相似度很高,不知道作者是在致敬還是在模仿。這首詩一開始的情節其實就是動漫的情節,他只是把它轉過來而已。 林德俊:我同意艾琳老師說的,這首詩的中間部分我也覺得寫得非常棒,但我覺得這首詩就是有不少佳句,也有還算不錯的段落。可是通篇看來,水準並沒有很均勻。譬如作者也會寫出「警告我 警告/伸手!伸手!」這種比較吶喊式的、比較呆板的文字堆疊,同樣的寫法也出現在最後的「拯救 拯救 最終死於/無力」,這幾句和這首詩的中間那段水平落差還蠻大的,相當扣分,所以我並沒有特別支持這一首。 〈願世界對你的笨拙溫柔以待〉 顏艾琳:這首詩談失眠,又願世界安好,有一種寬大的情懷。我覺得這首詩的意念非常好,形式有點像歌詞,看到這樣的作品,我會很想鼓勵這位作者。雖然看得出來他還在練習,所以作品呈現出有點像歌詞又像散文的樣子,而且型式也長了點。但如果可以寫出這樣的作品,我認為是應該被看見和討論的。如果他可以再多讀一點詩,一定會寫得更不錯。這首詩讓我想到了陳育虹,想到喜歡寫長句的蘇紹連,不一樣的是這位作者會用空格來突顯節奏感。我覺得很不錯。 林瑞麟:這首我沒有選,但我同意艾琳老師的看法,這首詩的構思確實很不錯,而且陳述鋪排的方式也跟別人不太一樣。我覺得這是一首魯蛇詩,把自己縮得很小,突然了自己跟世界格格不入、又很希望融入的那種衝突。作者很卑微,同時又暗示對擁有權力者的一種控訴,意想很好。 林德俊:這首詩很明確的有在押韻,以ㄢ韻為主,但是它的換韻就沒有很清楚,譬如他就有少數的ㄚ韻,落在中間第三段的前兩行。有時候我們寫歌詞,比較嚴謹的話,會在不同的段落有不同的韻腳。當然也有一些比較自由派的,會使用錯落式的方法。我覺得他的押韻策略沒有很突出,只是一首有歌詞感的詩作,並沒有特別亮眼。 〈擬態愛〉 顏艾琳:這首詩很好笑,破題就是章魚,然後想到了昆蟲,接著又想到有一些人也跟章魚和昆蟲一樣。作者的創意和意象很有現代感,我覺得它的型式非常巧妙有趣,可以把一個老梗,用話術說得嶄新鮮活,我覺得蠻厲害的。說話者第一段講章魚和昆蟲,第二段就講「沒有你活不下去」的甜言蜜語,他刷牙的時候就在練習,原來他就是那個禽獸,自己就是那個不喜歡的自己,想著自己講的那些話會讓人嘔吐,又想著要怎樣咬著她的耳朵說這些話,讓這些謊言流進對方的心坎。這根本就是劈腿,光看這兩段我就開始狂笑,怎麼會有人自己寫自己就是那個人渣。接著說話者又開始幻想,他練習的話語是跟現在的這個女生說的,但真正是要對即將劈腿的對象說的。他在導演說謊,在練習欺騙,要是我不相信自己的演技,那我就沒有辦法活下去。然後旁邊的人說,你戀愛了吧?我看到「你才不懂」、「你們才不懂」時我就開始狂笑。這些人在深海裡面,偽裝得不夠好會被吃掉,現實世界的愛情和人際關係環境也十分類似,沒有偽裝的會被吃掉。這首詩每一段都有巧妙的設計,是一個騙子、大魔術師的愛情練習劇,我給他分數蠻高的。 林德俊:我一開始沒有讀到艾琳老師讀到的那種情境,經過艾琳老師這樣子解釋後,我覺得如果從這個角度來讀這首詩,確實就蠻好的。我可以接受這首作品,可以保留下來到下一輪的投票。 林瑞麟:擬態其實有兩種目的,一種是防禦,一種是攻擊。這首詩我一路讀到最後,發現作者在最後一句出現驚人的逆轉,而那也是他真正的目的。在愛情的世界裡,弱者不一定弱,強者也不一定強。我讀到了這樣的感覺。 〈早一點點〉 林瑞麟:這首詩給我的感覺很像是一種「厭世詩」,像是一個孤獨又受了傷的靈魂在那裡呼喊。這個靈魂是有憂鬱傾向的,他需要光,但是光永遠照不到他,所以只好跟其他人漸漸疏遠。這首詩的題名叫〈早一點點〉,意味著為時已晚、已經來不及了。雖然詩句相當暗黑,但我在裡面看到了不少亮點,所以我選了這篇作品。 林德俊:我並沒有選這一篇,因為我覺得作者的文字基本功有一些問題。就寫詩來說,我們不太會讓那種「過場詞」單獨擔任一行,譬如「如果」、「是不是」,這並不是什麼特別亮眼的詞語或意象,可是作者卻讓它自成一行了。這首詩也有錯字,「風在大」的那個「在」字應該是錯字。這都會讓我覺得作者的基本功不是太好,所以沒有選它。 顏艾琳:我覺得這首詩蠻口語的,而且形容堆積太多。我覺得他想談憂鬱症,可是過程並沒有寫好,過於鬆散,解釋也太多,所以我沒有支持這一篇。 〈在漫天星星墜落的夜晚〉 林德俊:我選這首詩的原因是在於它的語言節奏,這部分我覺得作者表現得很不錯。當然它也有一些明顯的缺點,就是語言的精準度不足,而且同樣出現錯字。例如「渡過無數的夜晚」的「渡」應該沒有「水」字旁。這篇我可以放棄,沒有特別要多說什麼。 顏艾琳:我沒有選這篇,主要是因為這首詩每個段落的線索都被切斷了,不同的詩節各自為政,各說各話。因此沒有選擇這篇。 【兩票作品】 〈長夢〉 顏艾琳:我覺得這首詩談的是自我,一開始就是我怎樣怎樣,以自我的意念提供了一種新的說法。這個書寫者是常年被冷落的,同溫層是低溫的,而他被這個女神披上極光之後就呼喚開成一朵花。他也知道這個你喜歡的人,也可能是文藝擬人化後的對象,這個愛情不見得「一定要你澆灌/只是當你走近」,寫得很漂亮。你走近的時候,春風就正好吹起了,然後再緊接著一個小小的花朵,一個冷凍低溫層的小花,眼睛看到這個人的形象,又掀起波濤,甘願耽溺在那裡。然後等到「太陽沉睡後,我終於擁有你的掌紋」,這個話有點比較虛,就是為什麼太陽沉睡之後,就月亮升起,為什麼會有他的掌紋?這點是比較不知道的。還是說,那個人跟他談戀愛了,兩人牽過手,已經有一種盟定,或情感上的連結。他說「深信有時永恆不在於真實與否/而是清醒途中褶的幾道痕」,這句話很怪,我把它劃了起來。我雖然選它,但詩一定要精準,這兩句我怎麼讀都覺得怪。「我們在皺褶裡/共享失真的心跳」這個地方我覺得在情節、劇情上面的安排是不太好的。到了最後那段,這一段呼應了第一段,懸崖上面低溫層裡面的花朵,但是它變成羊,有情境上的轉折,我覺得又精彩起來了。 林瑞麟:我的看法和艾琳老師差不多,我也喜歡這首詩的第一段跟第四段,也一樣在第三段那句「褶的幾道痕」打上了問號,不太懂他在表達什麼。而且「褶的幾道痕」的「褶」字好像是錯字。這一篇讓我覺得相當掙扎。 林德俊:這首詩我有選,我覺得有前三名的水準,但不會是第一名。這是一首很柔美的詩,除了「幾道痕」和一兩個地方有語言上的缺失,其他部分就沒有什麼大問題。當然也有精鍊度不足的小小毛病,但和其他作品比起來,這篇的缺點算非常小。譬如,在最後一段就有一個很小很小的問題:「我在很遙遠的地方聽見你說愛」,那個「很」字可以不用,唸起來會更順,不過這問題真的很小。我和兩位老師一樣,對於第三段也有一點意見,如果作者有機會修改的話,其實只要把「而是清醒途中褶的幾道痕」的「褶」拿掉就好了。其實我們可以不用去追究這個「痕」到底是什麼?就像掌紋,他指的是什麼?我們可以做稍微延伸的閱讀,就是讓讀者自行詮釋,它可能都象徵一種戀愛關係互動中的局部,所以我覺得那並不是最需要去追究的部分。這首詩給我的感覺,如果以愛情詩來理解的話,會有點像席慕蓉〈一棵開花的樹〉的那種感覺,尤其是第二段「當你走近」然後就會怎樣怎樣,有那種感覺。所以這是比較傳統的情詩,年輕版的,雖然使用了一些意象,但也都很普遍。我會選擇這篇是因為它真的很柔美,而且整體來講是流暢的,沒什麼大缺點。 〈回到案發現場〉 顏艾琳:這位同學的文字非常精確,這首詩在說我是個詩人,我以生命和情感寫詩而成為詩人,但是他把創作設計成一個命案現場,這是很厲害的地方。這首詩的內容、語彙都相當有特色,譬如「一地詩的碎塊/沒有掙扎的血跡/更多的是尚未凝固的意象」,當你的意念、情感在流動的時候,其實就是這個樣子。我覺得他寫的是創作中的一種癲狂狀態,其實寫的就是自己,不管詩裡面的你我他都是寫自己。「作者已死」,我們都聽過這個說法,作者寫完作品在某種意義就已經算死亡了。隨著每一次的創作,我們會死一百次一千次,但作品還可以活著。作者的寫法有點後現代,設計了許多不錯的的場景,而且很多句子都寫得很棒,把創作過程、作者和作品的關係,甚至是創作者與創作者之間的關係,都表現在這首詩裡了,寫得非常好。 林德俊:這首詩的創意主要套用案發現場的架構來寫,內容算是以詩論詩,討論創作的過程。類似的主題前面我們也讀到一首,〈感性理性均衡點〉也是像這樣以詩論詩的作品。這首詩的創意是不錯,有一種暴力的美感,我覺得很有力量,可是有些地方還是可以改進,或說值得我們深入去探究。例如第三段第二行「他擅長任何事情唯讀我的詩」,那個「讀」是錯字嗎?如果是他除了我的詩其他東西都擅長,那麼就應該是獨立的「獨」。作者如果是刻意寫成閱讀的「讀」,我會覺得有點多餘。又例如下一段的「第一次去海邊/風箏在飛將海與天連線」,我覺得流暢度不是很好,為什麼不寫成「飛翔的風箏將海與天連線」?這樣不是比較順嗎?我認為作者還是一點點語言基本功的問題,幸好問題不是很大。也有一些小地方,譬如作者在玩左右左右的遊戲,「左邊瞳孔反射螢幕的光/聚焦再聚焦直至右眼燒灼」,讀起來渲染力很強,可是去細究一下他的邏輯,為什麼左邊的瞳孔反射螢幕的光在聚焦之後可以讓右眼燒灼?邏輯性在哪裡?其實我覺得這首詩的細節處理得不算太好,但就是很有創意。 林瑞麟:我一開始有選這首詩,後來因為只能選五篇,就把它放掉了。我也注意到德俊老師說的「唯讀」,我的感覺是作者在埋伏筆,故意取「獨」與「讀」的諧音來造成意義上的豐富性。這首詩確實相當暴力,而且有點驚竦,像是縱火犯放了火後又回到現場觀看別人救火的感覺。創意真的不錯,就是有點不修邊幅。 〈將舊〉 顏艾琳:我給這篇的分數蠻高的,「將舊」其實就是拆解另外一個詞語「將就」的意思,但作者在這個拆解的過程中有創新。這首詩寫到「二月犯錯 三月靜坐/六月無動於衷」,這是在講什麼?這些人是誰?我看著看著,又看到「保護傘」這三個字,便確定這首詩是在寫香港這幾年的命運。作者用了養父養母,這是在講香港的身世,誰是她的養父和養母?關於香港的命脈,我最近讀了王良和的小說,還有之前其他香港作家的東西,看到了大歷史裡面的小香港的鋪陳。我覺得這首詩談的就是這些事情,而且作者使用的轉折和意象都非常好,可以一一對照到這幾年的抗爭運動。「長詩放不進那麼短的生命裡」,因為很多人都被殺死了,被自殺了,都是年輕人,一個年輕的生命裡面放不下歷史的長詩。「養父養母一如往常/在家庭遊戲夜逼我投降/整座城市被迫自殺」,而香港人只能說「我不要怕,我不能怕」、「寫不完的好多/和平與武力」,未來新的世代要將就,新的世代要更新。這首詩談香港,說得相當深刻。 林瑞麟:我的看法和艾琳老師相同,這首詩在這次來稿的作品中相當特別,因為它是很典型的政治詩,算是比較少見的題材。「將舊」其實也就是「將就著」、「只能這樣」的意思,充滿了無奈和感慨,所以我也給它相當高的分數。 林德俊:這首詩打動讀者之處主要是因為題材,但不管是政治詩或社會詩,甚至是歷史詩,都應該要有一個解讀的脈絡。以這首詩來講,就是香港的政治運動、民權運動,這樣的一個脈絡。但我們可以想像一下,如果在一年、兩年、三年或更久之後,如果有人再拿起這首詩來讀寫就不見得具備那個解讀的脈絡。所以在寫政治詩、社會詩或歷史詩的時候,我建議作者最好能多提示一些,不管是透過前言、後記、註解或是副標題,要提示讀者你想談的是什麼事情。至於這首詩的語言表現,我覺得第一段滿精彩的,但第二段我就不太喜歡「養父養母在/養父養母再」,用不同的「在/再」,這是比較呆的做法。還有,第一段有「色彩斑駁的保護傘」,什麼是色彩斑駁?色彩應該是斑斕。如果說傘有各種不同的顏色,那就不應該是斑駁,斑駁是要過了一段時間後才會蔓布的。再來就是第二段倒數第四行「斑駁陸離」,那是把「光怪陸離」跟「斑駁」來整合成一個詞彙。我覺得詩要講究文字的細膩,然後創造出某種美感,不管是暴力、美學或者是柔美、婉約的都可以,可是像這種小地方就做得不太好。最後一段我覺得也有點可惜,文字已經不太像詩的語言了。這首詩各段的落差蠻明顯的,題材雖然不錯,但還是有一些可以進步的空間。 〈無墨筆〉 林瑞麟:我很喜歡這首詩,它讓我好像看到《班傑明的奇幻旅程》那種倒敘的感覺。作者使用了日記的形式,三段式詩節每段開始都是親愛的日記。首段說話者的年紀是比較年長的,到了第二段就顯得年輕氣盛,最後竟回到牙牙學語的階段。這首詩有一種倒著敘述的感覺,作者的這個設計創意不錯,有打動到我。另外整首詩的文字表現也很不錯,感覺蠻亮眼的。 顏艾琳:我也覺得這首詩的時間用的是《班傑明的奇幻旅程》那種顛倒方法,再加上用了diary日記的設計,看起來非常酷,雖然是倒敘,但作者寫得非常清楚。我覺得它的形式不錯,套用得很好,尤其是第三段,我覺得寫得很巧。認識的人已經變得陌生,而自己也回復到「嬰孩之軀」只能努力呼吸。其實老人跟小孩有點像,很多狀況是一樣的,這首詩在這部分有抓到一些東西。 林德俊:雖然兩位老師都提到《班傑明的奇幻之旅》,但我很好奇,到底有多少讀者可以像兩位老師一樣想到這部電影。當然電影是很經典,可是萬一讀者沒有看過這部電影,那他還能夠理解這首詩的情景嗎?這是我的第一個疑問。再說,我們是不是一定要按照這樣的脈絡來解讀這首詩,還有沒有其他的解讀方法?有沒有可能這也是一首以詩論詩的作品,因為詩名叫「無墨筆」,也就是想要寫作,可是沒有墨水。詩句中的「你們」也可能是說話者的作品,不管是已誕生的或未誕生的,或者只是還在雛型階段尚未長大的。我自己是用這個角度來解讀這首詩的。當然詩裡面有提到和年老、年輕有關的細節,所以我們必須自行腦補去跟隨或協助這個文本去發展出它的意義。但即便如此也是沒問題的,如果讀者的想像力夠豐富的話。另外,在文字部分,我覺得有個地方有點可惜,就是作者把「牙牙學語」直接寫到詩句裡。對我來說,這是一個成語,作者應該要有自創的語彙或表達方式,避免用已用太多次的字詞會更好。不過這首詩多讀幾遍,還是可以感覺到它的架構做得很好,確實是一首蠻好的詩。 〈見晴線〉 林瑞麟:這首詩我還蠻喜歡的,「見晴線」講的是太平山上的見晴古道,它曾被CNN評選為全球最值得去的二十八條步道之一。我個人也蠻喜歡寫這種地誌詩。整篇看起來,有發思古之幽情,不管是節奏、布局都還蠻平穩的,整首詩的起承轉合都做得不錯。 林德俊:〈見晴線〉是我心目中的第一名,當然它也有一個同樣的問題,並不是每個讀者都知道這一條步道。它過去是太平山一條運木材的軌道,詩裡面有提到一些詞彙,譬如蹦蹦車,今天是觀光列車,但過去是運木材的。我注意到這首詩都是用短句,句子很短,節奏感調控得非常的好,語言也相當清爽。在內容部分,他有加進地誌,但其實都沒有直說。我們當然可以把它理解為一種懷舊詩、地景詩,或是瑞麟所說的地誌詩,但也有可能是透過這個書寫,乍看是地景詩,其實是埋入了自己的一段回憶。就算某些細節我們看不清楚,也沒關係,因為詩本來就是情景交融,借景來喻情。我覺得這首詩最後的結尾「不知雲的那端/天氣可好?」用問句來做結束,感覺語意綿長,所以這首詩的內斂度是相當高的。一般年輕人寫詩,大學生寫的詩,比較容易看到那種奔放的暴力美學施展,但通常收束得不太好。像這樣如此內斂的表現,其實是比較難得的,因為要能放才能收。這位作者他收的很好,蠻飽滿的,而且幾乎每個句子都是有效的句子,精鍊度其實也很不錯。所以我蠻推薦這首詩。 顏艾琳:這首詩我看了好幾次,的確它的詩句寫得很不錯,但因為我沒有去過見晴古道,讀完這首詩後我只能去想像那裡是什麼樣子,沒辦法那麼融入它塑造出來的情境。也就是說,為什麼作者要寫見晴古道?有什麼歷史情結藏在詩裡面?除非我們對見晴的伐木工業,或是對蹦蹦車有深入的理解,否則像我讀完就只覺得它是一首很好的地誌詩,但餘味沒有這麼深厚。我比較喜歡有一點大歷史的,因為歷史是我們都能見證到的,不管它隔了多遠,因為我們都處在一個大的時空之中。這首詩的地點比較小,沒去過的人可能會有一點情感上的隔閡。 所有獲票作品討論完畢。評審決議保留〈感性理性均衡點〉、〈長夢〉、〈回到案發現場〉、〈將舊〉、〈無墨筆〉、〈擬態愛〉、〈見晴線〉七篇作品進行第二輪投票。最高7分,最低1分。結果依得分高低排序如下: 〈見晴線〉17分 (林瑞麟7分、顏艾琳3分、林德俊7分) 〈無墨筆〉17分 (林瑞麟5分、顏艾琳7分、林德俊5分) 〈將舊〉13分 (林瑞麟6分、顏艾琳5分、林德俊2分) 〈長夢〉11分 (林瑞麟3分、顏艾琳2分、林德俊6分) 〈回到案發現場〉11分 (林瑞麟4分、顏艾琳5分、林德俊2分) 〈擬態愛〉9分 (林瑞麟2分、顏艾琳6分、林德俊1分) 〈感性理性均衡點〉6分 (林瑞麟1分、顏艾琳1分、林德俊4分) 評審決議依得分高低排名。〈見晴線〉和〈無墨筆〉得分相同,但〈見晴線〉有兩位評審都給最高分故獲得第一名,〈無墨筆〉則退居第二。第三名為〈將舊〉。〈長夢〉、〈回到案發現場〉同分並列佳作。會議圓滿結束。 |